« Et maintenant ? » se demande Winnie, prisonnière d'un mamelon rocheux dans un monde indéfini, avec pour seule compagnie celle de Willie, son mari mutique et chaque jour un peu plus diminué. Comment « tirer cette journée », quand le corps entravé condamne à l’inertie, et que seuls subsistent les mots et les objets d'un grand cabas noir pour habiter le temps qui s'étire ? Sortir, ranger, enlever, remettre, prier, chanter, se coiffer, et surtout parler, encore et toujours – même si parfois « les mots vous lâchent » ou se muent en « vieux mots » fossilisés à force d'être répétés.C'est une Catherine Frot fidèle à elle-même, un rien gouailleuse, un rien innocente, qui accomplit ce rituel tragi-comique fondateur de la dramaturgie de Beckett, avec un plaisir manifeste. Après Madeleine Renaud, Catherine Samy ou Denise Gence, éminentes interprètes de ce classique du théâtre, Frot porte la lucidité grinçante de ces « beaux jours » désespérément vides avec la volonté de rendre dérisoire la tragédie humaine. Et nous transporte facilement avec elle, entre amusement et effarement, dans cet enlisement si farouchement combattu à coup de babil, appliqué à l’inventaire d’un univers dépeuplé.
Après un détour chez Molière et Mirbeau, Marc Paquien s’attaque à Beckett avec humilité, repoussant la tentation de la sur-interprétation pour livrer, en seulement 1h30, une partition sobre et accessible où l’énergie clownesque l’emporte sur l’intention mortifère. Une initiative bienvenue pour une pièce réputée aride, mais où la force du désespoir se trouve parfois affaiblie par la légèreté burlesque.Reste la vitalité d’une Catherine Frot radieuse, perchée sur sa coquille d'huître, et clamant son increvable désir de parler, jusqu’au dernier souffle, contre l’abîme du silence.

Du 20 janvier au 29 mars 2012

Théâtre de la Madeleine

Voyage au long cou

Réalisateurs poètes de cette très jolie adaptation de faits historiques, Rémi Bezançon (Le Premier jour du reste de ta vie) et Jean-Christophe Lie ont fantasmé des paysages d’une rare opulence. Au XIXe siècle, le petit Maki échappe aux mains d’un esclavagiste et se lie d’amitié avec Zarafa, un girafon destiné à être offert au roi de France, Charles X. Le pacha d’Egypte voit dans ce présent un moyen d’obtenir l’aide française suite à l’invasion turque. Zarafa et ses compagnons vont vivre un périple ponctué par la dualité de l’être humain, entre servitude et affranchissement. Après une traversée en ballon tumultueuse, on parcourt l’Hexagone par touches d’aquarelle, en autant de dessins que d’étapes. Les Français s’éprennent de cette bête étrange puis utilisent ses motifs à tout va, lançant une réelle « girafomania ». Quand l’euphorie retombe, c’est le temps des adieux pour des personnages devenus intègres, soignés tout du long par une image bien loin des loufoqueries en trois dimensions.

 

Pour plus d’informations sur la vraie Zarafa, lire Les Avatars de Zarafa, d’Olivier Lebleu (Arléa) 

 

 

Portées par des titres énigmatiques, ces deux oeuvres détournent le film d’espionnage des modèles de leur époque : James Bond pour l’un, Jason Bourne pour l’autre. À la débauche de vitesse et d’action, La Taupe et L’Étau préfèrent la géopolitique de la guerre froide à hauteur d’hommes. Entre intrigues de couloirs et réunions au sommet, le destin du monde se joue dans de grands bureaux glacés où chacun cherche à piéger l’autre. Sous influence hitchcockienne, les hommes de l’ombre de Tomas Alfredson deviennent les pions d’une partie d’échecs à l’issue tragique. Trahir, être trahi ou se sacrifier, voilà le destin de ces employés de bureau qui cachent sous leur complet croisé les plus noirs secrets. Reprenant à Hitchcock son sens du « détail qui tue », le Suédois signe un film où l’élégance est une arme, à l’image de son casting royal (Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy) qui frappe juste et prouve que la classe n’a jamais été américaine mais bien britannique