On pourrait se laisser dissuader par son titre qui évoque beaucoup trop un roman d’Alexandre Jardin, mais l’exposition Danser sa vie a de quoi séduire les rétifs. Pas de méprise : il ne s’agit pas ici d’un travail sur le genre autobiographique, mais sur les relations entre danse et arts plastiques, depuis l’« invention » de la danse moderne par Isadora Duncan (l’expression « danser sa vie » est, en fait, tirée de son autobiographie) jusqu’à la performance – une pratique qui s’installe aujourd’hui au théâtre comme au musée. Autant dire que quatre cent cinquante oeuvres ne sont pas de trop pour embrasser un tel sujet. Passionnant de voir celles du sculpteur Alexandre Calder inspirées par Joséphine Baker, celles d’Auguste Rodin par le scandaleux Faune de Vaslav Nijinski, de voir Merce Cunningham danser parmi les peintures de Jasper Johns, Robert Rauschenberg ou Andy Warhol… Passionnant itou de pouvoir croisées vidéos d’aujourd’hui et archives d’hier, ou encore de noter que les rondes d’Henri Matisse évoquent de manière troublante une communauté de danseurs pré-soixante-huitards réunie dans les montagnes suisses par le maître allemand Rudolf von Laban au début du XXe siècle… Ceux qui voudront jouer les pisse-vinaigre auront, néanmoins, quelques arguments à avancer. Que vient faire la vidéo du sublime Sacre du printemps de Pina Bausch dans cette histoire ? Pourquoi une vidéo du « non-danseur» Jérôme Bel sans montrer que, même s’il ne danse pas sur des urinoirs, il est le Duchamp de la danse ? Parfois trop concentrée sur les oeuvres qui ont ostensiblement figuré la danse, l’exposition loupe ainsi des liens plus souterrains entre les disciplines. Mais elle se rattrape joliment avec la belle programmation de vidéodanses à découvrir au sous-sol.