Le Fleuve de Jean Renoir (Carlotta)

En 1950, Jean Renoir tourne en Inde sa première oeuvre en Technicolor. Éclatant, ce « rêve indien, sans tigre ni éléphant » prendra cinq ans pour se réaliser, mais restera son film préféré. Sur les rives du Gange, dans une famille de colons britanniques, se noue une intrigue amoureuse entre de toutes jeunes filles et un capitaine rentré de la guerre. Au teen movie, Renoir mêle un regard documentaire naïf sur « la sagesse de l’Inde ». En bonus, des archives sur le tournage et un entretien avec Martin Scorsese, artisan de la restauration, pour qui « Le Fleuve et Les Chaussons rouges sont les deux plus beaux films en couleur ». _C.G.

Black Harvest de Robin Anderson et Bob Connolly (Survivance)

Documentaire culte des années 1990, dernier volet d’une trilogie ethnographique (débutée par First Contact et Joe Leahy’s Neighbours), Black Harvest retrouve Joe Leahy, métisse descendant d’un explorateur colonial et d’une femme papoue. Les cinéastes australiens Robin Anderson et Bob Connolly filment l’intrusion du capitalisme dans les contrées insulaires de Papouasie-Nouvelle- Guinée. La tribu Ganiga, lancée dans l’exploitation de café, connaîtra la crise économique et les luttes claniques. Récompensé au festival Cinéma du réel en 1992, Black Harvest est enfin édité en DVD. _C.G.

Carnage de Roman Polanski (Wild Side)

Un enfant blesse un camarade dans la cour de récré. Les parents se réunissent pour régler à l’amiable l’incident mais, dans le huis clos d’un appartement new-yorkais, les choses dérapent. Le film de Polanski – coécrit par Yasmina Reza, qui adapte sa pièce Le Dieu du carnage – progresse selon une logique assez peu surprenante : le vernis social s’écaille, jusqu’à ce que les protagonistes, alcoolisés et hystériques, s’entredéchirent. Carnage remporte pourtant le pari d’une mise en scène claustrophobe, dans la droite ligne du Locataire. Et les quatre acteurs – Kate Winslet en tête – sont parfaits. _L.T.

Shame de Steve McQueen (MK2)

New York, New York… Dans une séquence de Shame, Steve McQueen ralentit le tempo de la chanson de Frank Sinatra, chantée ici par l’actrice Carey Mulligan, comme pour ausculter avec précision ce qui se joue dans le regard de Brandon (Michael Fassbender), lorsque le nom de la ville est prononcé. Sex addict, Brandon est condamné à rechuter, piégé par les nombreuses tentations du quartier de Manhattan. Avec un regard distancié et méticuleux, le réalisateur dresse le portrait d’un homme seul, sorte d’evil twin de Carrie Bradshaw dans Sex and the City. _Q.G.

Sleeping Beauty de Julia Leigh (ARP Sélection)

Premier film de la romancière Julia Leigh, Sleeping Beauty a suscité des remous lors de sa sortie en novembre dernier. Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes, il avait pourtant été interdit aux moins de 16 ans. Ce portrait taiseux et esthète de Lucy (Emily Browning), une belle étudiante qui vend son corps à qui veut, montre pourtant tout au plus, en fait de sexe, une fille droguée aux somnifères, jouet inerte de vieillards impuissants. Le désespoir poignant du personnage risquerait-il de déprimer les jeunes générations ? Comme le dit l’affiche du film : à vous de juger. _I.P.F.

Lili Marleen de Rainer Werner Fassbinder (Carlotta)

Réalisé en 1980, ce film de Fassbinder s’inspire de la chanson Lili Marleen de Marlene Dietrich, ici popularisée par Willie, une chanteuse allemande sans grand talent qui rencontre la gloire avec cet unique titre, devenu un tube de la Seconde Guerre mondiale. Couverte de tous les honneurs et convoitée par le Führer, Willie retrouve son ancien amant, Robert, membre de la résistance suisse. À l’image de la mise en scène virtuose de Fassbinder, qui multiplie les cadres et les angles, Lili Marleen est tout à la fois un portrait de femme, un drame historique et un thriller politique. Entêtant. _L.T.